林风眠画集 全2册 2005高清

林风眠最初学画,是在父亲林雨农的指导下临摹《芥子园画谱》,继而在梅县中学受业于擅中国画的美术老师梁伯聪。1919年到1925年,他留学欧洲,先后入迪戎美术学院和巴黎高等美术学院,继而游学德国。留学6年,主要是学西画,包括古典绘画与近现代绘画用了很多时间到博物馆去临摹研究。1923年游学德国期间,他创作了《柏林之醉》、《暴风雨后》、《古舞》、《克里阿巴之春思》等作品,这些作品深受欧洲浪漫派、表现派画家的影响。
1924年5月21日在斯特拉斯堡举行的中国古代和现代艺术展览会上,林风眠出品最多,计有42件;1925年4月,他又有数十件作品入选巴黎国际装饰艺术和现代工业博览会中国馆。在这两个展览中,最引人注目的是高2米、长4.5米的油画巨作《摸索》幅具有象征倾向的群像,描绘西方文化艺术名人荷马、耶稣、伽利略、米开朗基罗、歌德、托尔斯泰、易卜生、凡·高等对世界与人生奥秘的探索。从印刷图片大略可知,这些人物多为正面,突出面部,而将衣服处理为单纯的暗色调,画法粗犷而简略,完全不计细部,是写意式、表现式的。《摸索》使我们知道,青年林风眠对西方哲人、科学家尤其是文学艺术家充满崇敬,对绘画的哲思性主题和象征方法深怀兴趣。他参展的另外一些作品,如《生之欲》、《悲叹命运的鸟》、《永恒》等,只从标题,也可看出大体类似的象征与表现倾向。其特点是,把具体的视觉描绘和哲思式的文字标题(以及题跋)结合起来,赋予中国式的花鸟动物形象以明显的喻意性,构筑一种象征性意象。
1926年回国后,林风眠先后任北京艺专和杭州艺专校长,在教育工作之余,也画了一批作品。1926年到30年代初主要画油画,其创作灵感源自苦难的中国现实,呼唤人道主义,有浓厚的救世倾向,在画法风格上则倾向于表现主义,造型简约,大笔触粗线条,色调强烈而凝重,代表性作品有《民间》(1926年)、《人道》(1927年)、《金色的颤动》(1928年)、《人类的痛苦》(1929年),《悲哀》、《裸女》、《构图》(均为1934年),《死》(20世纪30年代前期)等。与此同时,他也画一些画面简洁单纯的中国画,如花卉、鹤、鷺之类,主要是应酬朋友。约1934年至1938年为第二个阶段,主要画中国画,题材转向花鸟、风景和人物,内容离开了与当下现实的联系,不妨说从“救世”转向了“避世”。这种“避世”一方面与传统文人画的超世倾向有了某种共同性,但又不同于文人画家以精神上的自足为特色的逍遥和脱俗,而是借文人画的题材进行艺术形式上“中西调和”的探索,力图在造型、色彩、空问处理各方面把西方绘画与中国绘画结合起来,为中国画寻找一条新路——这一方面出于现实的原因,一方面则出于画家在法国留学时期就确立的“调和中西”的理想。
抗日战争爆发后,林风眠历经迁校和并校,于1938年辞去教职,避居重庆。初居重庆时,他的学生赵春翔写了一篇访问记,说林凤眠作画勤奋,作品有三类:“平剧,风景,及苗子等。”平剧即京剧,苗子指描绘苗族的人物画。这里值得注意的是戏曲人物。一般研究者都说林风眠从40年代末才画京剧人物,看来至少差了十年。今天我们还能看到他的少量苗族人物画,多描绘苗女在街市摆摊背篓、卖鱼烧饭等等,都以流动的笔线勾画动态,草草点出五官,并不做细致的刻画。风景画稍多,大都用秃锋硬毫画平远景色,笔迹迅捷而有节律,有时决断如刀切,单纯,痛快,有力,表达的是一种个人化的新感觉。到40年代晚期,这种画法和风格发生变化,即把黑白世界变成了光色世界,开启了50-60年代用广告色在生宣纸上创造风景画的先河。

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